Un río que se recorre con el cuerpo

¿Cuántas veces has cruzado el Urumea sin preguntarte qué te hace sentir? El Atlas Emocional del Urumea es un proyecto de investigación histórica y antropológica que a lo largo de tres años ha recabado la percepción que la ciudadanía donostiarra tiene del río que atraviesa su ciudad. El proyecto, impulsado por la Fundación Cristina Enea, ha sido llevado a cabo por Helga Massetani Piemonte, de Bitamine, y yo misma.

Tras la fase de investigación, con encuestas, entrevistas grupales y talleres, nació el libro que, con el mismo título, escribí yo e ilustró Elena Odriozola. O más que un libro sería más correcto decir libros, ya que son un total de diez publicaciones, a modo de fascículos -a modo de Atlas- que se centran en los diez temas que más recurrentemente aparecieron en la investigación.

Ahora, el Atlas culmina con una exposición, comisariada por Helga, que podrá visitarse en Cristina Enea hasta el 21 de marzo de 2027. El reto era «trasladar al espacio expositivo algo tan intangible como las emociones, los recuerdos o las experiencias personales vinculadas a un río». Y se ha conseguido.

Un recorrido por el río

Los diez temas de la publicación se transforman ahora en estudios, experiencias y performances, y cuentan con un importante componente de participación, tanto en su diseño y producción, como en la invitación a que el público intervenga y dialogue con lo expuesto en su visita. Así los diseña y los explica Helga, la comisaria:

Experiencia nº 1: El Asedio. Un videojuego del artista visual Jaime de los Ríos plantea sobrevivir al sitio y la quema de 1813. El visitante no observa el asedio: lo atraviesa. Esa pieza parte de la herida que más aparece en la memoria de las y los donostiarras.

Performance nº 1: Cartografías del Vacío. Koipe, Savin, Tabacalera fueron fábricas a orillas del río. De ellas, solo sobrevive Tabakalera convertida en fábrica de creación contemporánea. Estudiantes del Instituto Usandizaga, vestidas y vestidos de negro, dibujaron con sus cuerpos el perímetro de los edificios que ya no existen. Esa imposibilidad es parte de la obra.

Estudio nº 4: Un paseo por el río. Los caseríos de ribera eran una de las marcas identitarias del Urumea. Dedicados a la producción agropecuaria, solían contar con un muelle, molinos de marea en ocasiones y una vinculación directa con las aguas que pasaban ante ellos. Para replicar la ruta que los unía, proponemos un paseo sonoro que está disponible para visitar la exposición de una manera inmersiva. Pero también te lo recomiendo si no tienes la oportunidad de pasarte por Cristina Enea. Escúchalo aquí y déjate mecer por las aguas del río.

Didier Petit de Meurville. Gouache

Estudio nº 3: Sumergidas. Las imágenes de los oficios desaparecidos (areneros y lavanderas) están sumergidas en el agua y hay que inclinarse para verlas. Así se recuerda que la memoria no ha tratado igual a los areneros, casi heroicos, que a las lavanderas, diluidas entre la romantización y el olvido.

Experiencia nº 2: Urumea Remix. Giras fluviales, romerías de Loiola, verbenas, la plaza de toros de Martutene, el parque de atracciones del Kursaal. Un remix sonoro mezcla aquellas músicas con lenguajes musicales de hoy en día.

Performance nº 2: La memoria del cuerpo. Si hay una bebida que conecta el Urumea con la vida cotidiana de su territorio esa es la sidra. Durante siglos los manzanales formaron parte del paisaje guipuzcoano, y la sidra no fue solo un alimento o una mercancía, sino también un producto que articulaba comunidad, de los caseríos a las sidrerías. Contempla la pieza de danza, realizada para la exposición: traslada al lenguaje coreográfico los gestos de ese ciclo (recoger, transportar, prensar, escanciar, brindar, beber) y los convierte en una coreografía social de trabajo, encuentro y memoria.

Estudio nº 2: Puntada sostenida. Del sobrio puente de Santa Catalina, el más antiguo de la ciudad y el primero en ser construido en piedra, al ornamentado María Cristina, el favorito de la ciudadanía. Lo monumental se vuelve puntada, y el hilo, metáfora del río. Las manos de varias mujeres han bordado la silueta de los puentes para recordarnos que lo textil también es arte.

Experiencia nº 4: Fluviofelicidad. El remo y el agua como regulación emocional. Se puede uno sentar, tumbar y acompasar el pulso al del río. Tal vez así se experimente la «fluviofelicidad», concepto de Francisco Javier Martínez Gil.

Estudio nº 1: Desde el río. Una sala reúne miradas de artistas sobre el río: Nagore Legarreta (con imágenes de El río no es un lugar), Xabier Erkizia, Iñaki Rifaterra y otras obras creadas en Arteleku, que estuvo a orillas del Urumea durante casi treinta años. Es el caso de Mari Puri Herrero, Clara Gangutia, Andrés Nagel o José Mari Lazkano que trabajaron en el taller de grabado de Arteleku.

Experiencia nº 3: Susurros. El Urumea llega al mar transformado: contenido, encauzado, contaminado y, en parte, recuperado. En el último gesto de la exposición, hablas ante un micrófono y el agua responde con leves vibraciones. ¿Queremos un río obediente o un río vivo? ¿Qué secreto te gustaría susurrarle al Urumea?

Desembocadura

Elif Shafak, en su novela Hay ríos en el cielo, decía que «si tienes un deseo oculto, demasiado íntimo para compartirlo, susúrraselo, a poder ser un miércoles, a una corriente de agua, que lo custodiará». Francisco Javier Martínez Gil, tal y como ha hemos comentado, propuso el concepto de fluviofelicidad, para defender los ríos como espacios de calma, introspección y conexión con la naturaleza. El Urumea es fluviofeliz y nos puede hacer fluviofelices. Río rural que se transforma en río urbano, en pelea y amor constante con las y los habitantes de sus riberas, testigo mudo de cientos de acontecimientos históricos y de un mundo hoy en día desaparecido, el Urumea nos traspasa. Dejemos que él (¿o ella?) nos traspase a nosotras y nosotros.